Buscando a Demo

2004-11-21T14:29:00.000-08:00

Este Lunes 22 de Noviembre

2004-09-26T08:03:00.000-07:00

Pampa Yakuza – El Condado (Coronel Niceto Vega 5542) – Viernes 24/9/04

Fiesta, una palabra resume lo que fue el show de Pampa Yakuza el viernes, ante una verdadera multitud que no se cansó de corear cada tema, inclusive los nuevos que formarán parte del próximo trabajo del grupo. Banderas, pogo y bengalas fueron parte del recital, donde Hernán Saravia y los suyos, dejaron hasta la última gota de sudor para satisfacer la demanda del público. Así pasaron desde temprano, los hits del grupo como “Gloria al diez”, que inauguró la noche, dedicado a Maradona: un rock furibundo que resaltó cómo sería el desarrollo del recital; “El vago”, “Hagamos Uno” y “Brillante sol” se sucedieron luego, para dar lugar a los temas compuestos recientemente “Contra las cuerdas” e “Idilio Eterno”. Nunca paró el fervor, el sentimiento, la entrega, esa misma entrega que dejó al cantante casi sin voz en los últimos pasajes, pero con la conciencia limpia por haber dejado todo otra vez. Como en cada parada donde se detiene este Carnaval llamado Pampa Yakuza.

Mas datos sobre futuros shows de la banda en www.pampayakuza.com.ar

2004-09-26T08:00:00.000-07:00

Cruz Maldonado – Club de Amigos de la Vaca Profana (Lavalle 3683) – Jueves 23/9/04

Una banda inclasificable en cuanto a su estilo, Cruz Maldonado es una de esas manifestaciones que hay que tratar de no perderse. En vivo, su mezcla de tangos, milongas, rumbas, rock, bossa, boleros y cumbias arriesga un enorme abanico que se sostiene con sabiduría e imaginación. El hecho de que tanta variedad conviva sobre un mismo escenario, sin perder calidad interpretativa jamás, indica que el grupo sabe lo que quiere y lo demuestra en todo momento, con aplomo y seguridad. Pueden conjugarse entonces temas como “Las Tribus”, un bolerazo actual y “Maria Elena”, una verdadera cumbia, de la mano con la versión de “Dame una señal” (de Virus) ó la rumbita “Palomas hay” en perfecta hilación. El público llenó el local como fieles en una misa particular, donde las canciones se multiplican para regocijo de todos. Un ideal complemento para los degustadores de este manjar, es el reciente DVD editado por la banda, justamente grabado en vivo en este mismo reducto porteño.

Para conseguir los trabajos de Cruz Maldonado, escribir a info@cruzmaldonado.com.ar

2004-08-22T09:20:00.000-07:00

jabalimaria

2004-08-22T08:36:00.000-07:00

JABALÍMARÍA, DEMO 1

Extremos que se tocan, con influencias fuertes presentes en los 4 temas del disco, Jabalí María es una banda digna de ser escuchada. Destila buen rock, con reminiscencias de los primeros años 90 nacionales y de afuera (ver Soda Stereo y su Canción Animal ó los jóvenes U2) con dos guitarras que delinean base y armonías, ayudadas por el bajo y la bata a los que no pierden pisada. Algún toque de dark y mucha imaginación en las letras, conjugan un espectro siempre en movimiento y cautivante, con la voz sugestiva de Sebastián Torebio desgranando un repertorio que no copia modelos sino que rearma el rompecabezas hasta hacerlo suyo. Por momentos suenan como salidos de la movida grunge de Seattle y por otros como las bandas guitarreras inglesas que tan buen resultado tienen en la actualidad en los oídos del mundo, pero no se conforman con eso. Van por más... quizá sin saberlo, sólo recorren el camino mas largo, absorbiendo distintas músicas para llegar a la propia, pero siempre afirmados en el buen gusto y la sugestión.

FICHA TÉCNICA

GRUPO: JABALÍMARÍA
DEMO: 1

TEMAS:
1- LA CORNISA
2- HOMBRES ROTOS
3- EL DÉCIMO CÍRCULO
4- 7 GATOS

ELLOS SON:
RAUL BAGAT: bajo
LEO D´ALESSANDRO batería
CHARLY CARDONE: guitarra
SEBASTIÁN TOREBIO: voz y guitarra

CONTACTOS: jabalimaria@hotmail.com

MAS INFORMACIÓN, AQUI

2004-08-14T15:10:00.000-07:00

HILDA LIZARAZU ó el encanto POP
Presentación del disco GABINETE DE CURIOSIDADES en la Trastienda
Jueves 12/8/04

Hay artistas que transgreden la simple palabra pop. El “POP” hoy en día se ha vuelto demasiado bastardeado como término, gracias a numerosos (y por que no fructíferos comercialmente) inventos musicales baratos (en calidad y pretensión) que lo único que hacen es llenar los bolsillos de unos cuantos gerentes de discográficas. Recordemos sino, que el Pop comenzó como término en la gloriosa década del 60 y se acuñó para describir artistas de la talla de los Beatles entre otros. Cierto es que en la misma bolsa entraron unos cuantos polizontes que no les llegaban ni a los talones y la palabrita entonces sirvió para describir cualquier éxito mediano. Como está hoy la cosa, llamar fenómeno pop a un artista es poco menos que darle una manito de alquitrán. Gracias a Dios existen todavía ARTISTAS con mayúscula a quienes la primera acepción de la palabra les sienta como anillo al dedo. Tal es el caso de Hilda Lizarazu, la reina de la canción POP.

Tras cuatro años de silencio y re-descubrimiento en la localidad de Sinsacate, Córdoba, Hilda volvió al ruedo con un disco intimista y luminoso, lleno de condimentos que marcan el crecimiento de su voz y de ella como músico y productora. “Gabinete de Curiosidades”, tal el nombre del disco, muestra a Hilda en un punto alto en su carrera, con todas las ganas de abrirse a nuevos sonidos y por que no, de mostrar su sensibilidad. El show del Jueves en la Trastienda fue un oasis porteño de música entre tanto rock barrial, el botón de muestra de otro rock, o de un señor POP: sensibilidad y fuerza se congeniaron para plasmar en una hora y media la calidad de Lizarazu. Con una banda nueva que apela al pulso firme y la experiencia de Black Amaya en batería, Federico Mayol en los graves y Juan del Barrio en teclados, Hilda se encarga de las guitarras, demostrando su aptitud (y actitud) tanto en los temas lentos como en la electricidad. Y por supuesto, LA VOZ. Hilda realmente canta como los dioses, lo cual no es novedad, pero hacía falta escucharla de nuevo, pues éstos cuatro años simularon una eternidad en nuestros oídos. Tiempo que tuvo su punto final cuando pasadas las 22:30 se proyectó el video de Amapola, filmado en riguroso blanco y negro. Muy buen comienzo de la velada.

Ya acompañada por Juan Namuncurá en escena, abrió la dicha con Camino Real y ya no paró hasta la llegada del nuevo día. Mostró primero algunos de los temas nuevos como Juntos separados y Microclima y luego llamó a escena a músicos amigos como Kubero Diaz (guitarra en A otra historia) y Fernando Samalea (bandoneón en El pulso) para abordar los climas en su totalidad. Hilda en un escenario se siente como pez en el agua y su histrionismo luce mágico bajo las luces, haciendo gala de su encanto para hilar cada momento y llevar al público de la mano. Así pasó el recuerdo de su ex banda Man Ray, con los temas Zona Roja, Sola en los Bares y Chico Imán entre otros, pegados a obras del disco nuevo (El volcán, Esperanza de fútbol y Primera Flor). La presentación de Gabinete.., siguió con el agregado de Tito Losavio en guitarra y Gringui Herrera (en slide) para el tema Amapola y la versión “Lizarazu rockera” de La reina de la canción, aquel tema de Roque Narvaja de los criollos años 60. Para cerrar el espléndido show, Hilda cantó Abre, tema de su reciente álbum y el rock Gracias por nada.

Luego de escuchar a Hilda Lizarazu, dan ganas de volver a sentir que el POP es un océano donde todavía se pueden encontrar artistas de fuste y no pescado podrido como solemos toparnos en televisión y radios baratas. Gabinete de Curiosidades nos da el pie para seguir creyendo que aún existe el buen POP y que el término sigue teniendo sentido. O lo que es mejor, que ya no existen los términos y sólo hay buena y mala música. Gracias Hilda, tus canciones nos llevan del lado correcto de la línea...

2004-08-10T17:01:00.000-07:00

ANDRES DRIMER Y LOS ASTRONAUTAS, en vivo en Esquina Balcarce (Estados Unidos 308) Sabado 7 y Viernes 20/8 - 22 horas

El show que brindó Andres Drimer este sábado pasado en el pub Esquina Balcarce, no dejó nada librado al azar. El trío del guitarrista sonó ajustado y preciso, dando rienda suelta a todo el bagaje de funk y acid jazz que Andres trajo de España. La vida culé del muchacho habrá aportado algun que otro condimento para que su sonido tenga un viraje hacia los ritmos calientes, aunque su lado sensible sabe rescatar algun tango o alguna canción tradicional, aunque presentadas bajo los colores de una sección rítmica que deslumbra. Tanto el bajista, Nahuel Diaz como el baterista, Manuel Gache, aportan una base descomunal que ataca los temas con ritmos furiosos donde Drimer luce el arsenal instrumental como aquellos mas downtempo, donde resaltan los arreglos y la amplitud de criterios musicales del grupo. Tres sets que completaron 16 canciones, bastaron para querer escuchar mucho mas del trío autoapodado Los Astronautas. Por lo pronto, ya se puede conseguir en el país el debut musical del guitarrista, titulado simplemente Andres Drimer. Una buena oportunidad para adentrarse en las tempestuosas aguas del buen Funk.

Andres Drimer tambien estará tocando los días Domingo 15 y Viernes 27 en Los Patios de San Telmo (Pasaje San Lorenzo 317).

Contactos: andresdrimer@hotmail.com

Mas información: www.andresdrimer.com.ar

2004-08-10T16:40:00.000-07:00

Sonidos que remiten a las décadas de los 80´s y principios de los 90´s, unidos a un profesionalismo pocas veces visto en el rock vernáculo, hacen de Revolución Paraíso una banda para escuchar tranquilo y relajado. Con más de quince años de vida y tres álbumes independientes editados, la banda logra un beat ajustado, preciso, directo al horizonte que desean alcanzar. Tiempo de otros hombres, tal el título de la placa que presentan actualmente, legitima todas las influencias que se perfilan en los más de 40 temas propios destilados a traves de los años: desde U2 hasta Coldplay, el sonido británico se abre paso con las guitarras cristalinas como vanguardia y los teclados donde reposan las armonías de los 11 temas del disco. Las letras abren conciencias a partir del claro activismo pro defensa del medio ambiente del líder del grupo, Leo Raffo, serio cantante e inspirado guitarrista. El mensaje ambientalista emitido por una banda con mucho para decir, en un mundo en que los valores se cambian día a día, mientras el universo mira anonadado la pérdida de sus componentes mas vitales.

FICHA TÉCNICA

GRUPO: REVOLUCIÓN PARAÍSO
DISCO: TIEMPO DE OTROS HOMBRES

TEMAS:

1- Aire seco
2- Sangre Libre
3- Imperio frio
4- Otros hombres
5- Listo
6- País celeste
7- La respuesta
8- El heredero
9- Última vez
10- Tentación
11- San Guillermo

Contactos: leorparaiso@softhome.net ó revolucionparaiso@hotmail.com
Mas información de la banda: www.ideal.es/indyrock/revolucionparaiso

2004-08-03T16:25:00.000-07:00

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Percobarocho, una banda con un disco en la mochila (Aquel Lugar - 2002) se presenta ahora con un demo 2003, de cinco temas bien redondos, muy bien armados y grabados, reafirmando que se trata de un proyecto ya consolidado a tener en cuenta. Pop-rock, con toques retro, sonido de los 70s y 80s (progresivo, con todo lo que esta palabra conlleva - sino remitirse a otros blogs exigentes) con letras sugerentes y sobre todo, con ideas de llevar adelante una historia sin regalarse a la prensa fácil.

FICHA TÉCNICA:

GRUPO: PERCOBAROCHO
DEMO: 2003

TEMAS:
1- Desierto
2- La cortina invisible
3- El relato (mp3)
4- Poco y nada
5- Pasadizos (mp3)

Mas información sobre Percobarocho, presione aqui.

2004-07-28T15:02:00.000-07:00

Una voz que nace chiquita para hacerse grande en la entonación. Canciones sin estridencias, desprovistas de ropaje, reducidas a su mínima expresión, y sin embargo, bellas ... atmósferas sutiles, tranquilas y sugerentes. Así es la música de FlOrencia Ruiz, una artista humilde y modesta, que cautiva casi sin proponérselo. Quien escuche su último Cd - Cuerpo - segundo de una trilogía próxima a completarse y cuyo primer eslabón se llamó Centro, tendrá la certeza de cuan profundo llega su voz y que no siempre la pomposa orquestación es necesaria. En los 9 temas del disco, FlOrencia compone un todo bien homogéneo, entre melodías y letras que invitan a la suposición y dejan que la imaginación entre en el juego. Las voces son una parte más del completo cuadro de la ambientación sonora, siempre abierta, nunca opresiva. Habrá que esperar a la tercera parte de la historia para conocer un poco más el universo de este diamante...

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: Cuerpo
INTÉRPRETE: FlOrencia Ruiz

TEMAS:

Niño 0
Siberia
Del cuerpo
Mañana
Alcanzar
Sin imágen
Parte
Ahogarme en mí
Despierta

MÚSICOS :
FlOrencia Ruiz (guitarra - voz - sampleos)
Andrea Gonzalez (cello)
Natalia Cabello (violín)
Patricio Neto (contrabajo)
Lisandro Cancia (piano)

Site www.florenciaruiz.com.ar
Contacto flor@florenciaruiz.com.ar

2004-07-20T17:10:00.000-07:00

Avatares en Cemento: el domingo 18/7 el grupo Avatares hizo pie en el "mítico" Cemento pero logró salir airoso de semejante lugar. El grupo brindó un show prolijo que fue creciendo de menos a más, atados los chicos por los nervios del debut y el frío de la tarde. Ya al segundo tema, la banda calentó los motores y soltó el repertorio rockero que los caracteriza sobre el escenario, siendo las perlas de la tarde los temas nuevos, entre los que brilló "Avatares de la vida", segura gema del próximo álbum y "Chimango", el obligado hit del primero. Los temas mas viejos recibieron una dosis de electricidad propia del ejercicio en vivo de la "materia rock", ciencia que estos músicos saben tratar y dosificar muy bien en escena. Así las cosas, la banda arrolló a los fanáticos con temas propios y ajenos (la poderosa versión de "Here comes the sun" de los Beatles) y dejó caldeado el ambiente para que el resto de las bandas se atreviera a semejante hazaña.

Mención negra aparte para lo que fue en algún momento un lugar emblemático del universo rock: ya no queda casi nada de "mítico" en Cemento, solamente la voluntad y perseverancia de las bandas que allí tocan. Si bien el sonido del lugar nunca fue óptimo, las bandas merecen (y pagan) bastante más que la bola de ruido que sale de los parlantes. Por otro lado, la gente que paga su entrada tiene derecho a entrar a la sala (¿?) a la hora convenida en el ticket: en este caso el horario era a las 16 hs., la banda Avatares tocaba a las 17 hs. y las puertas recién se abrieron a las 18 hs.!!! De mas está decir que la temperatura afuera era de 4 grados...

En fin, Avatares pasó la prueba, dejando en claro que el calor en el rock siempre lo ponen los buenos grupos...

Para mas info sobre la banda, chequear: http://avataresdelrock.com.ar

2004-07-15T16:39:00.000-07:00

Dr. Vidal, una banda poética, de rock sentido y potente, con influencias varias (notoria la de Redondos)que la guían a un estilo particular, que aún se está gestando pero que seguro imprimirá al rock argentino una veta mas prolífica en la escritura y en el valor de las letras. Tan sólo dos canciones sirven para atestiguar que el gérmen es poderoso y nos acerca a un fruto dulce, dígno de ser servido y degustado. Comensales nosotros, nos aventuramos a un manjar delicioso que no se ve últimamente en muchos negocios del ramo: el formato canción, con todo lo que ello implica. La artesanía de las palabras bien conjugadas y la trama de la melodía bien dispuesta es el mejor resultado en la confección de un tema, es el bien mas preciado. Y Dr. Vidal hace honor a este patrón cultural y hace desear que la gragea se convierta en el remedio completo, convertido en Cd. Quizá tengamos suerte y lo tengamos pronto en las bateas y parlantes. Por el futuro del rock nacional.

FICHA TÉCNICA
GRUPO: DR. VIDAL
DEMO: 2002

TEMAS:
1) ÁNGELES
2) VOCES

CONTACTOS: Cecilia Blasco (prensa) 15-5008-6051
Mail: cecilia_blasco@yahoo.com.ar
plazadealmas@hotmail.com

2004-07-06T16:46:00.000-07:00

Siguiendo la onda expansiva de turf y juana la loca, llegan los chicos de Séptima Ginebra, banda que destaca por el uso de las guitarras y los teclados en temas bien armados y cerrados. Como Virus en los 80, se valen del pop para buscar la canción perfecta, ésa que te asalta en el colectivo y que hace que sigas con la melodía y el estribillo todo el día en la cabeza y en la punta de la lengua. Los cuatro temas del reciente demo suenan compactos y muy bien ejecutados, demostrando que tienen un piso para crecer mucho más. Ya se escucha la evolución lograda en el último año, si se compara el material con demos anteriores, tanto en el desarrollo de los temas como en el sonido, ahora nítido y potente, seguramente buscado.

FICHA TÉCNICA
GRUPO: SÉPTIMA GINEBRA
DEMO: 2004

TEMAS:
1) Perdiendo la cabeza
2) Mi identidad
3) Esperando tu venir
4) Viaje de Abril

MÚSICOS:
Federico Lutz (teclados)
Víctor Bratina (voz, guitarra)
Diego Bratina (batería)
Juan Bossi (bajo)

DISEÑO: Federico Lutz
CONTACTOS: 4855-3665 Federico
Web: www.septimaginebra.com.ar

2004-07-03T16:55:00.000-07:00

El 28 de Junio presentamos el primer disco de la banda KARKAMAN, titulado HOMBRE DE PIEDRA. Power rock del mejor, basado en la música de las míticas bandas de la década del 70, pero con el sonido aggiornado al día de hoy. Aquí tenemos mucho Zepp, Purple, algo de Sabbath pero también se vislumbra la influencia de los grupos argentinos de comienzos de esa década. Hablamos de Billy Bond y La Pesada, Manal, Color Humano y Pappo´s Blues. No sólo el sonido de ese tiempo es lo que se refleja, sino que las letras remiten indefectiblemente a Buenos Aires y la forma de cantar de Ruben Vittone hacen recordar al Carpo, Javier Martinez y demás “paisajistas” urbanos locales. Y los blues incorporados no hacen más que reforzar la impronta de adoquín y ciudad... No por nada se incluye la versión de “Desconfío” de Pappo, todo un símbolo de pertenencia al panteón de rock y blues porteño. KARKAMAN es la muestra de que el rock más potente que se escuchaba en los 70s sigue vigente y con exponentes que suben bien alto sus banderas en la actualidad.

FICHA TÉCNICA:

GRUPO: KARKAMAN
DISCO: HOMBRE DE PIEDRA
TEMAS:
1) No te lo voy a cobrar
2) Pesadilla
3) Blues final
4) Voy a dejarte subir
5) Trépano
6) Quédate
7) Hoy es (Almafuerte)
8) Desconfío de la vida (Pappo)
9) Hombre de piedra
10) Sin vos

MÚSICOS:
Rubén Vittone: voz
Roberto Moragues: 1ra. Guitarra y coros
Miguel Saccone: 2da. Guitarra
Pablo de Seta: bajo y coros
Victor Minissale: batería

Prensa y Difusión: MARGARITA BRUZZONE Tel: 4832-1114
E-Mail: margaritabruzzone@infovia.com.ar
Página Web: www.karkaman.com.ar

2004-07-03T16:24:00.000-07:00

Banda formada a fines de 1998, ESCOCES es rock potente, guitarrero y de letras que tratan los temas sociales en primera instancia, todo remarcado por la inclaudicable voz de “El Negro” Leandro Mura, que copa la parada de inmediato. Sonido de banda añeja y sabia, pero con instinto y sentimiento actual, resumen del rock mas urgente que por estas tierras se llega a escuchar. El demo de tres temas, abre un abanico sorprendente para quienes quieran disfrutar un caramelo musical con gusto a rock, folk tipo javier calamaro y distorsión armónica, en ese órden de aparición. Simplemente un corto y efectivo preámbulo para más sonido “escocés” en el futuro.

FICHA TÉCNICA

GRUPO: ESCOCÉS
DEMO: 2003
TEMAS:
1) Plaza de Mayo
2) Canción para un hermano
3) Hechicería

FORMACIÓN:
Leandro Mura (El Negro) en voz
Germán Meisnitzer en 1ra. Guitarra
Sebastián Orlando en 2da. Guitarra
Gustavo Neubauer en batería
Franco Leonel Mayans en bajo
Maximiliano Sarramea (El vasco) en armónica

Solicitar más información al siguiente mail: elescocesrock@hotmail.com

2004-07-03T16:05:00.000-07:00

Una banda con diversas propuestas, pero con las ideas claras, así es El Quijote. Rock con clase que se resume en esta frase de uno de sus temas: “Si avanzo siganme, si me quedo empújenme.” Un grupo en constante evolución, que partió de un puñado de covers para centrarse luego en la temática propia. Un sonido por momentos ricotero (link: Oktubre) mezclado con reggae y una perfomance personal hacen del demo 2003 una brisa fresca en el bullicioso universo under. El uso criterioso de las guitarras y el saxo, y las melodías justas son su carta de presentación en sociedad. Un cantante preciso calza perfecto con el sonido del grupo. Grabado con calidad, se escucha ajustado y potente a la vez. Es el aperitivo apropiado para un primer disco oficial muy esperado.

FCHA TÉCNICA

GRUPO: EL QUIJOTE
DISCO: DEMO 2003
TEMAS:
1) 9 de Octubre (intro)
2) Perfumes encerrados
3) 9 de octubre
4) Algún día
5) Lo que yo fui
6) Te puede

MÚSICOS:
Leo (voz)
Fer (1ra. Viola)
Nico (2da. Viola)
Demo (bajo)
Tonga (batería)
Chebi (saxo)

Mas información: www.elquijoterock.com.ar

2004-06-13T10:19:00.000-07:00

Inconformismo, frescura, urgencia, son palabras que se encuentran en el sonido punk rock desde los Sex Pistols en adelante, incluyendo los grupos argentinos que saltaron gracias a/después de Los Violadores. Un ejemplo que sigue vigente, con más fuerza que nunca es Attaque77, mítico grupo nacional que transita escenarios de todo el mundo hace más de una década. En el camino transitado por Attaque en su primera época encontramos al grupo Kolikos presentando su primer disco en nuestro Buscando a Demo. Los siete temas respiran juventud por donde se los mire, y su música suena sana y fuerte, más allá del pobre sonido. Ahondando una brecha que otros ya han probado, Kolikos embiste contra la realidad, pero no desde la visión política o la denuncia social, sino desde una mirada más interior, de lo que les sucede a los chicos de la banda, con inconfundible voz adolescente. Inquietudes que se perciben en las letras de temas como "Mi alegre resolución" ó "Escondiendo pasiones", típicas de un corazón en constante cambio, tratando de hacerse mayor. La música no tiene novedades y no se aparta del común del género, pero existen muestras de evolución que harán que seguramente el próximo disco, reafirme los atisbos esbozados en el debut y brinde aires nuevos en un sonido que prueba que el punk no murió, está vivito y coleando, disfrutando de su Koliko musical.

FICHA TÉCNICA

DISCO: KOLIKOS
GRUPO: KOLIKOS

TEMAS:
1- PAISAJE
2- LA ILUSIÓN
3- MI ALEGRE RESOLUCIÓN
4- EL PUENTE AZUL
5- ESCONDIENDO PASIONES
6- LIQUIDACIÓN TOTAL
7- EL CIGARRO

MÚSICOS:

AGUZ (VOZ Y GUITARRA)
POLLO (GUITARRA)
JUAN (BAJO)
LUCAS (BATERÍA)

PÁGINA WEB. WWW.KOLIKOS.TK

2004-05-25T15:27:00.000-07:00

El 24 de Mayo mostramos el demo de Cruz Maldonado, una banda que no hace rock, pero lo siente. Efectivamente, el rock está en sus letras, incorformistas y porteñas, actuales como fotos de la ciudad. El rock está en la forma rebelde de cantarle a esta realidad diaria por la que pasamos todos los que pisamos los adoquines de Buenos Aires, las baldosas 6 vainillas de sus veredas. Y ahí es donde el rock se funde con el tango, se mezcla con la milonga, se entrevera con el bolero y se acuesta con la bossa. No, no es un jego de palabras: es el intento de describir una música rioplatense que trasciende (por suerte) los estilos. El demo de Cruz Maldonado suena como el viento que hace huir a las nubes después de la tormenta. Es la nueva música ciudadana, hecha por jóvenes que no le temen al futuro, porque se recuestan en el pasado para vivir el presente. Y todo, voces, guitarras, percusión y bajo, movilizan esos versos, que huelen a tango, y los llevan sin apuro hacia su fin: retratar la Buenos Aires de hoy pero no en sepia... ahora en technicolor. Porque los colores resaltan en estos 5 temas del demo, son los guiños a diferentes estilos para transformarse en uno nuevo, personal, estilo Cruz Maldonado.

Ya desde la bossa que abre el disco, la fantástica "Donde ganan los valientes", el grupo se perfila con el verbo incisivo y declara conocer bien el terreno, guitarrero criollo jugando a brasilero, pero con hambre argentino.. y sale airoso de la prueba. En el segundo capítulo, "Desde abril", es donde entran la canción y la milonga, rociados por palabras que narran la ruptura sentimental "y los discos que dejé en tu casa, ojalá te sirvan de guía para encontrar a otro parecido a mí". El tercer tiempo es para el bolero puro de "Las tribus" y su letra desafiante y descriptiva de la bocacalle oscura en que se transformó la insegura ciudad: "no busques la billetera, el dinero nada va a valer cuando el olor de las tribus se empiece a oler". El cuarto cómodo y calentito es para "María Elena", una milonga bien rioplatense con la Plaza de Mayo incluída, y otra vuelta de tuerca para la crisis de pareja, donde ahora se le pide a Mara Elena que vuelva, mientras "que Buenos Aires me está matando, me está liquidando, con esta humedad que vos no me das". A modo de final de juego, la declaración de principios sin nombre y sin número en el disco, como oculto detrás de la puerta, el 5to. tema, la foto musical tangueada "del proletariado que va a la ciudad", el útimo pincelazo para la pintura de este grupo que lleva su orígen como estandarte orgulloso, y a partir de ahí, rompe el molde y propone mezclar las cartas y dar de nuevo.

FICHA
DISCO: DEMO 2003
GRUPO: CRUZ MALDONADO
INTEGRANTES: Diego Baiardi (voz)
Lisandro Silva Echeverria (guitarra)
Ignacio Morresi (bajo)
David Gómez (percusión)

TEMAS: 1- Donde ganan los valientes
2- Desde abril
3- Las tribus
4- Maria Elena
5- (Track oculto)

CONTACTO Y CONTRATACIONES: Diego 4612-2092
MAIL: cruz_maldonado@hotmail.com

Los chicos de Cruz Maldonado se estarán presentando en Vaca Profana (Lavalle 3683) el jueves 3 de junio a las 21 hs.

2004-05-14T17:03:00.000-07:00

Incorporamos la crítica del disco de Pampa Yakuza, la banda de reggae (y mucho más) que pasó el Lunes 10/5/04 por nuestros estudios presentando "Carnaval para tu desconsuelo", su tercer disco. El grupo presentará en vivo el disco en "EL CONDADO" Niceto Vega 5542 el día sábado 22 DE MAYO a las 24 hs.

PAMPA YAKUZA "CARNAVAL PARA TU DESCONSUELO" (INDEPENDIENTE)

Con una produccion artistica y grafica de notable nivel, Pampa Yakuza demuestra a traves de diez temas una indisimulable vocacion por la musica de corte ritmico. Partiendo del reggae como raiz natural, este septeto extiende sus brazos al rock, el candombe, la murga, el carnavalito y sorprende en "buena suerte" con un cuartetazo cordobes de pura cepa. Se nota que la intencion es invitar al oyente a bailar, no obstante las letras navegan entre lo social, lo cotidiano, el amor y hasta rinden homenaje a maradona en "Gloria al diez". "Puede ser", "Hagamos uno" y el que da titulo al CD son los tracks mas interesantes de una agrupacion que sigue el sendero trazado por bandas como Los Piojos, Bersuit e inclusive Los Fabulosos Cadillacs. (G.H.)

Revista "ARDE ROCK AND ROLL" - Abril 2004

2004-05-09T08:44:00.000-07:00

A fines de los años 60, algunos grupos europeos y estadounidenses comenzaron a incursionar con nuevas formas musicales y buscaron la erudición y el virtuosismo para sus inquietudes melódicas. Esta generación de bandas generalmente integraban instrumentos y estructuras de música clásica en sus propuestas (Emerson, Lake & Palmer, Genesis, King Crimson y Pink Floyd) Durante los '70 a estas tendencias se les unificó bajo el nombre de Rock Progresivo. Aquí en Argentina su influencia llegó de la mano de bandas como "La máquina de hace pájaros", "Solopororo", "Aquelarre", "Seru Girán", pero con el paso de las siguientes décadas fue perdiendo parte de su esencia. Aunque evidentemente, el influjo del rock progresivo no ha muerto, como pueden atestiguar los músicos de Cruz del Ángel, banda formada en el 2000 y que presentáramos el 3 de Mayo en el ciclo Buscando a Demo. La producción consta de 5 temas, que abarcan perfectamente las facetas del grupo: rock progresivo sin el afán de ser meramente comercial. Se destacan los temas "Agoniza la esperanza" y "Venganza", donde despliegan toda su experiencia y conocimiento de los antepasados internacionales, internándonos en las tierras en las que la música es el pasto y el agua, regada por el sol instrumental de guitarras, teclado, bajo y batería. La voz de Gustavo Secchi se pasea sin sobresaltos por el colchón de sonidos, aunque muy baja en la mezcla, lo que atenta contra la letra, difícil de entender en algunos temas. De todas maneras, se trata de una banda que merece mayor exposición, puesto que es un buen emergente del caldo under del rock nacional, siempre burbujeante, nunca calmo.

GRUPO: CRUZ DEL ÁNGEL
DISCO: DEMO 2003

TEMAS:
1- Agoniza la esperanza
2- Sabe alcohol
3- Venganza
4- Armas del alma
5- De algún lugar

INTEGRANTES:
Gustavo Secchi: guitarra y voz
Julián Boretto: teclado y voz
Gabriel Costa Ferraro: bajo y coros
Pablo Secchi: batería

CONTACTOS: 4963-2841 Gustavo Secchi
4487-5898 Julian Boretto
E- Mail: musicolibre@hotmail.com
WEB: www.usuarios.arnet.com.ar/cruzdelangel

Mas información sobre rock progresivo en www.primaweb.com.ar/rock/progresivo.htm

2004-05-01T08:54:00.000-07:00

El lunes 26 de Abril presentamos el demo de Blanco, banda nacional nacida en el barrio de Villa Urquiza en el 2002. El disco tiene 7 temas y se titula "Boca Per Versa" . Los tres primeros tracks "Boca per versa", "Propio Interés" y "Uno mas", se inscriben dentro del rock guitarrero, mezcla del sonido machesteriano de Oasis y las bandas sónicas locales de principios de los noventa: los novísimos, por aquel entonces Babasónicos, Tía Newton, Peligrosos Gorriones, todos ellos apadrinados por Soda Stereo, que hacía pie en Dynamo, quizá su disco mas incomprendido en la época, pero que se vislumbra todo un logro a la luz de estos días. Blanco se potencia como una banda fresca y necesitada de cambios frecuentes, de allí el excelente cover de "Make me smile" de Steve Harley & the cockney rebels, banda británica de cierto éxito en los primeros 70s y que dejó su sello en las mas de 100 versiones de este tema (siendo reconocido como parte de la banda de sonido de la película inglesa The Full Monty). Aquí traducido como "Dame tu sonrisa" el tema suena ganchero y a la vez rescata las melodías vocales y coros del original, aunque en un tempo algo más rápido, que favorece su escucha a las nuevas generaciones. El disco incorpora un tema que recrea el sonido de la guitarra jazzy de Django Reinhart de la década del ´30 ("El loco") como muestra novedosa y cierra con una canción fogonera, balada íntima llamada "Tres Lunas".

Seguramente escucharemos mucho mas de esta banda próximamente, un gusto que nos sabremos dar mas seguido.

FCHA TÉCNICA

GRUPO: BLANCO
DEMO: BOCA PER VERSA

TEMAS:
1- Boca per versa
2- Propio interés
3- Uno mas
4- Volver a nacer
5- El loco
6- Dame tu sonrisa
7- 3 lunas

INTEGRANTES

Hernan Navia: voz, guitarra.

Gustavo Cagliolo: guitarra, coros.

Gustavo Hadad: bajo, coros.

Musicos invitados: Juan Rosello: bateria.

Federico Abuye: voz, guitarra.

Malena Pichot: voces adicionales.

Juan Stewart: piano rhodes.

Diego Ramallo: trombón, trompeta.

El site de la banda es www.sonidoblanco.com

La producción se concreto en los estudios "Sin Tierrita" y el Ing.de

sonido fue Juan Stewart.

2004-04-22T16:43:00.000-07:00

El 19 de Abril presentamos un nuevo demo. En esta ocasión se trató del Demo2003 de la banda Ianus, una mezcla rara de Rock, Pop y Melódico (cruza entre los chilenos de La ley y los folk/pop de Los Nocheros). Como en el club no escatimamos cuando se hace mención de buena música, recomendamos fervientemente su escucha. El demo consta de 8 temas, separados en dos tandas de cuatro. La razón: el primer grupo fue grabado en estudio en el año 2002 y el segundo en sala de ensayo en 2003. Todos guardan una íntima relación en el sonido: cuidado, prolijo, compacto; en resúmen: un demo muy bien grabado, al detalle, diríamos, lo cual hace de su audición una tarea sencilla y amena. Los temas nunca caen en un rock demasiado movido, pero ello no va en desmedro del material: excelente la voz de Emanuel Redondas, sutiles las guitarras de Adrian Aguirre y los teclados de Lucas Barcia. La base de bajo y batería se complementan a la perfección: Martiniano Castro Fox Y Agustin Speroni saben completamente de qué se trata esto de sostener el ritmo. Los temas se pasean dóciles entre el pop y lo melódico con algunos atisbos de rock. Esto se nota en los dos primeros temas del cd: "Cerca del Cielo" y "Frágil", la segunda un tema lento por naturaleza. Ya en el tercero se quiebra un poco la línea con la inclusión de la trompeta de Eugenio Carra que se anima a competir con los solos de guitarra de Aguirre y los teclados de Barcia; lo más parecido a la progresiva setentista (Yes, ELO, Emerson, Lake and Palmer). El arrime a ese estilo no se pierde nunca y la sombra recorre los temas de alli en más. A partir del cuarto ("Sol") y hasta el último, el sonido pop toma la delantera y brilla la voz de Redondas, adaptándose tanto a las melodías mid tempo como a las sutilezas ("Light Up"). El disco se cierra con "Los pasos que dejas", otra tranquila versión del traje que mejor le sienta a Ianus: el coqueteo con la simpleza pop, a riesgo de que se lo compare con productos televisivos a lo Mambrú. Pero esta banda tiene con que dar pelea: la arquitectura perfecta de sus temas así lo demuestra y el nivel profesional de los músicos, cuasi sesionistas de estudio, lo rubrica. Una banda que hay que tener en cuenta para el futuro, otra más... y van...

FICHA TÉCNICA

BANDA: IANUS
DEMO: 2002/2003

TEMAS:
1 Cerca del cielo
2 Frágil
3 Sombra de un momento
4 Sol
5 Lejos
6 Límites
7 Light up
8 Los pasos que dejas

IANUS es:

Emanuel Redondas: voz líder y coros
Adrian Aguirre: guitarras acústicas y eléctricas
Martinano Castro Fox: bajo
Agustin Speroni: batería y percusión
Lucas Barcia: teclados

MÚSICOS INVITADOS:

Fernando Balestra: teclados y piano (1-2-3-4)
Fernando Vega: guitarra acústica (3)
Federico Contreras: saxo (1)
Gustavo Fernandez: udú y percusión (4)
Eugenio Carra: trompeta (3)
Eduardo del Gobbo: coros (2)

LETRAS Y MÚSICA: Emanuel Redondas y Adrián Aguirre

GRABADO durante 2002 y 2003 en el estudio digital "Proyecto X"
MEZCLA Y MASTERIZACIÓN en Teorema Records (Eduardo del Gobbo y Adrian Aguirre)

CONTACTOS: adrian_progresivo@hotmail.com

2004-04-11T07:31:00.000-07:00

El 5 de Abril presentamos el segundo disco de la banda Los Pulgones. Aquí el comentario de la Fm 88, radio de San Nicolás:

La banda Los Pulgones editó su segundo álbum independiente "Fiebre valvular", que contó con la producción del guitarrista Gabriel Carámbula.

El grupo que se formó en 1994 y que en estos años pasó por varios cambios en su formación, llega ahora a su segunda producción, que su cantante y guitarrista Alejandro Grela definió como "un disco hecho a pulmón" y que es significa la concreción del trabajo que vienen desarrollando desde hace dos años.
Los Pulgones, influenciados por la música de Chuck Berry y los Rolling Stones -que el cantante definió como próceres-, vuelcan aquí 12 temas, entre los que se cuentan "En otra calle melancolía", "Sube sube", "Vecinos", "La mueca", "La capa", "San Valentín" y "Ninguna puta".
El disco -registrado en los estudios Panda- logra una combinación de frescura y fuerza, que está ligada a la forma en la que encaró la producción el ex guitarrista de Los Perros Calientes, quien, según apuntó el vocalista, registró los temas en las primeras tomas, con las virtudes y defectos, que eso conlleva.
"Para nosotros es el mejor guitarrista de la Argentina, lo admiramos mucho, por eso nos interesó trabajar con él", explicó Alejandro, quien agregó que las canciones que componen el disco "son una selección de temas que estamos tocando desde hace dos años".
Del álbum sucesor de "Los Pulgones" (1998), tomó parte Juanse (Ratones Paranoicos), en la guitarra de "En el ojo del diablo". "Hay muy buena onda con él, tocamos machas veces juntos, y siempre se se involucra mucho con nosotros", expresó.
Pero el vínculo con los Ratones Paranoicos comenzó cuando tanto Juanse, en calidad de guitarrista, como Roy, en el rol de productor artístico participaron de su álbum debut.
La banda, que completan Barco Nano en guitarra, Mapelman Marcelo en batería y Raffa Leonardo en bajo, suele tocar los fines de semana en distintos puntos del interior del país. "Nos gusta salir a tocar con la camioneta y actuamos en pueblos como Capilla del Señor o Campana".
Alejados de la estética del "rollinga" argentino, el músico sostuvo que "el grupo no tiene nada que ver con eso, ni en la imagen ni en la forma de encarar la música".

2004-04-06T18:59:00.000-07:00

5 de Abril ó El día que el rock empezó a morir

El día que el rock empezó a morir, Kurt Cobain se inspeccionaba los molares con una escopeta y nos dejaba unos cuantos discos desesperados y hermosos, como gotas de lluvia en un ventanal, a punto de caer. "Neverrmind" decían las remeras transpiradas de los devotos, los fieles que hoy día se preguntan: por qué? Habremos malentendido lo que era el grunge? Habremos empujado a nuestro dios al abismo? Y nadie más que Cobain podría responder tantas preguntas; justo él, que parecía no tener respuestas. .. Y a pesar de sus vacíos... muy a pesar de los interrogantes que en su vida lo jaquearon, el tipo fue la gloria, la búsqueda de un sistema mejor... fue pionero y Es leyenda al fin. Los grandes son así (aunque no lo deseen, aunque rehúyan del destino). Y Cobain habrá encontrado su Nirvana allá lejos ó acá nomás, a la vuelta de la esquina. Y nosotros lo seguiremos esperando... adivinándolo en sus canciones... buscándolo como un bebé a su billete mojado.

2004-04-04T08:50:00.000-07:00

Domingo 4 de Abril de 2004

En nuestra emisión del Lunes 22 de Marzo estrenamos el demo de la banda Inmortales Apurados, que nos remitiera el grupo a la direcciòn Güemes 3773 (CP 1425). Aquí la crítica:

Puede parecer que una banda con el nombre de “Inmortales apurados” sea una constante contradicción, máxime si su primer demo se intitula “que se cuide el destino”. Pero no, desde sus letras y la concepción de sus temas, la banda de Valentía Alsina aporta un toque de coherencia musical donde aparentemente no la hay. Efectivamente, todos y cada uno de los temas del laborioso debut suenan a profecía dictada por algún dios errante, urgido por necesidades y penas, vagando en el presente sabiendo que su destino es permanecer. Quizá el sonido registrado no sea el mejor, pero también esto juega a favor: son canciones cortas, latigazos en la oscuridad, luces para ojos ciegos. Cómo sería el demo con un sonido mas limpio? Desde el comienzo, se siente la furia hard rock algo funky (Bienvenidos) que da paso al cuasi rock tradicional de “Dejar de mirar mal” . Por otro lado “El cementerio de los vivos” tiene algo de punkie y quizá la letra mas trabajada de todas. “Por que, salvaje?” un rockito simple con líneas rápidas y ambiguas matiza el paso hacia los “Días de Tumbalata” canción guitarrera, que merece una grabación mejor. Y “hermosas frases” cierra el disco/demo en una clara demostración de que esta banda está para más, solo debe asentarse dentro de este presente del amplio género rock, para seguir viviendo sin avejentar.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: Que se cuide el destino
GRUPO: Inmortales apurados
MÚSICOS: KRAGGEN en Mentiras y aullidos
DIONISIO en Armónicos y Sahumerios
RA en Risas y Macanotas
ZEUS en Piñas y Patadas

TEMAS: 1- Bienvenidos
2- Primeras Palabras
3- Dejar de mirar mal
4- El cementerio de los vivos
5- Por qué, salvaje?
6- Días de tumbalata
7- Hermosas frases

“Grabado a orillas del infierno entre los días de nuestra creación y nuestra primera muerte”

2004-03-19T14:36:00.000-08:00

Viernes 19 de Marzo de 2004

El lunes 15/3 presentamos el primer disco de la banda argentina Avatares, del mismo nombre y que fuera editado en el año 2003. Obviamente se trata de una edición y producción independiente (y que nos acercaron a la dirección de la Fm Palermo, esto es en Güemes 3773 - CP 1425-).

Esta banda se inició en 2000 y tras cambio de integrantes y viajes de ida y vuelta al extranjero, se estableció con la formación actual de:

- Tosh (Pedro Eguren) en guitarra y voz
- Mosca (Federico Moscato) en bajo y coros
- Roco (Rodrigo André) en guitarra
- Sebilan (Sebastian Henderson) en batería
- Rulo (Juan Manuel Montenegro) en armónica

Si bien el estilo que ejecutan evidentemente es rock, no se los puede encasillar fácilmente, con los pro y los contra de ello. Entre los pro se resalta que aquellos buscadores de sonidos varios, podrán encontrar en un mismo disco diferentes ritmos que abran los oídos, sin aburrirse y con la posibilidad de descubrir músicos jóvenes que abrevan de diferentes fuentes musicales sin perder de vista el objetivo principal: hacer buena música. Claro que esto tiene una contra: la misma razón que para algunos es positiva a otras personas las desalienta, no se reconocen si no escuchan un disco entero bajo un mismo patrón, sin que ello resulte necesariamente malo.

Definido el primer punto, juguemos a establecer similitudes con bandas reconocidas, sólo por un rato y para marcar un poco la cancha donde jugaremos. Los primeros tres temas (Hace 4 años, Tiempo oportuno y El animal) coquetean con un símil cuarteto power con guitarra saturada y con efecto, poniéndole un comienzo a lo Gary Moore de principios de los 80 (del disco Dirty Fingers, por ejemplo). Pero a partir del cuarto tema, el Cd entra en tiempos de cambios y el aporte de los músicos invitados tuerce el rumbo: prestar especial atención al tema "Mis alas" íntegro (con Lidia de Albano en coros) y a las participaciones de Jose Castelli, trompeta en "Chimango" y Orificio Díaz con su charango en "Sin más". Ahí se mezclan los estilos y surgen el pop, el rock tradicional y la fusión con vientos e instrumentos autóctonos). Si bien el tema "Chimango" tiene letra risueña y aires a Los Decadentes del primer disco, los demás escritos dan altura a la música y se evidencia un especial tratamiento de la lírica, si bien simple, nunca fácil. Quizá el título del 7mo. track, "Boludeces" lleve a pensar que se corresponde con el tema, pero nada mas alejado de la verdad, es a juicio de quien escribe, uno de los puntos altos del disco, una entrada con armónica Dylan/Gieco da paso a una canción mitad balada desganada, mitad reflexión sin prisa por convertirse en divague. En definitiva, un disco para oyentes que no busquen la rima fácil, ni el rock chabón. Los avatares comienzan a desandar el camino de un rock argentino que tiene cosas para decir y mucho para dar.

FICHA TECNICA:
DISCO: AVATARES
GRUPO: AVATARES

Tracks
1- Hace 4 años
2- Tiempo oportuno
3- El animal
4- Amor
5- Chimango
6- El bar
7- Boludeces
8- Mis alas
9- Me gusta
10- El poema
11- Sin más

Grabado y mezclado en estudios Azabache durante Mayo y Junio de 2003
Diseño: Sofi Flies

Las letras están disponibles en www.avatares.20m.com
Mas info en www.avataresdelrock.com.ar

Producido y editado por AVATARES

El grupo AVATARES se presentará EN VIVO en los estudios de Fm Palermo (94.7) sitos en Güemes 3773, y brindará un show de 20 minutos aprox. con formato acústico. Esto será el Lunes 29 de Marzo. No te los pierdas!

Podés enviar tus comentarios del disco y del show a elclubdelosimposibles@fmpalermo.com.ar

2004-03-10T12:05:00.000-08:00

Miercoles 10 de Marzo de 2004

Hoy abrimos esta nueva post que tiene como fin comentar y presentar mas detalladamente los discos y demos que nos envian los musicos de rock argentino al programa "El club de los Imposibles". El presente blog es una extensión del principal www.clubimposible.blogspot.com y como éste, será alojado tambien como link en la página del programa de radio: www.clubdelosimposibles.com.ar
Así como nosotros reseñamos todos los discos que nos presentan los oyentes, esperamos sus comentarios a la siguiente dirección de mail: elclubdelosimposibles@fmpalermo.com.ar

Todos los mensajes que se envíen a dicha casilla, relativos a los comentarios que hacemos de los discos serán posteados dentro de este diario, para así lograr que este espacio funcione como un foro real, entre Uds. y nosotros, socios todos del Club.